El graffiti de Quito tiene diversos exponentes. 

foto tomada de la revista Urbe Funk Crime Nº1 monocroma.

El  crew UFC es un exponente del estilo que se domina en quito, su característica principal es su origen mutuo y periférico. es una crew que se hizo no que se integró.

foto tomada de la revista Urbe Funk Crime Nº1 monocroma

esta crew publicó un compendio de fotografías y  testimonios de lo que es el graffiti para varios miembros.

Su extensión es corta en comparación de otros folletines de graffiti pero la fotografía y composición desordenada, asemeja a la diversión que transmite.

foto tomada de la revista Urbe Funk Crime Nº1 monocroma

para conocer mas de el uno los crews representativos de quito mira su publicación  Urbe Funk Crime Nº1 monocroma.

 link de la publicación

https://www.mediafire.com/file/17xbixwg386ycca/Urbe_Funk_Crime.pdf/file

 en el grupo también se hace rap miren este video de youtube que hacen con el soundtrck de uno de los exponentes llamado LIL EFONX  ufc de la cabeza a los pies.  

tema: Funkcronicos

disfruten del graffiti

Jornada: Tráfico "017 Construcción- Descubrir- Destrucción

Cronica del muro de en la calle Vicente Rocafuerte y Obispo Mosquera.

El sol es intenso en la ciudad de Ibarra, en septiembre las nubes parecen extintas y la pintura seca tan rápido como tus ideas y fuerzas, Cuando la pared es cien veces más grande que una persona promedio, los avances son minúsculos. Enflaqueces. Comprender que los retos que encuentras en un camino que aún vislumbras lejano, son duros y conllevan destinos  que encuentras marcados en actantes reales puede resultar confusos . Pero, también encuentras reflejados los motivos por los que todos estuvimos  ahí "pintar".

Compadrex-Capucha azul

Tráfico fue una suerte de piloto para un festival  de arte público que en la actualidad va por su tercera edición. Para este encuentro se contó con dos muralistas internacionales: Decertor (Perú) y L.E.O (EE.UU), a la par contribuyeron con su participación artistas nacionales en este  la mayoría locales pues todos tenían su origen en la ciudad blanca  Omar Eskola Juan Revelo; William Wallas; Oscar  Naranjo; Andrés Cuatín; Emerson Hidalgo; Gabriela Ayala; & Jazz Buitrón . 

En este caso yo colaboré en el muro de Oscar Naranjo junto con con dos personas más (Compadrex) un viejo integrante del grupo que liga su vida  al arte a pesar delas peripecias de una vida cotidiana de la realidad económica ecuatoriana; y Michael que aprendía del muro y de su suegro Oscar quien era el muralista mas experimentado y a quien le pertenecía el muro. Yo apenas estaba tomando nociones de pintura e intentaba adentrarme después de mucho tiempo dedicado al graffiti. La colaboración de distintas realidades para fin común fue lo que hizo de un muro de gran formato algo más significativo y revelador. Algo de lo que Oscar Huera es partidario, un espíritu comunitario.

El graffiti es efímero, anónimo y absurdo nunca se lo debe considerar como un inicio o un paso a algo más, existe por si mismo con sus propias normas, códigos y poética. En mis trabajos se encuentra la linea negra acelerada y cómplice. A los colores los entendí mientras secaban, borraban y transmutaban en otras paredes tiempos e historias. conocer los motivos de casa artista, aspirante, habitante de un terreno inseguro y cambiante. 

Como en todo submundillo se conservan los lugares de poder y prestigio y claramente se miran lados donde viven las obras y los nombres de cada uno de ellos y de cierto modo es un efecto necesario para posicionarse pasa en el graffiti , aunque con la diferencia del dialogo y convivencia eventual, al menos de un grupo el originario.  

territorio primigenio

Todos los días los procesos de construcción individual y social pueden desvelar la actitud artística, y en un contexto totalmente salvaje, dichos procesos pueden crear una figura que contacte, el arte, con la violencia de la que está hecho para formar un artista furioso. 

La necesidad de denunciar o solo gritar le da una voz figurada, incluso un discurso para transgredir una realidad preestablecida por la lógica absurda de un sistema.

Los lugares de creación muchas veces son sitios crepusculares y que huelen a necesidad, no necesariamente físicos, se prefiguran y abundan ocultos en las nieblas mentales. Las obras inquietantes  que nacen de un entorno poco explorado acarrean aspectos oscuros del humano. Pero, parte de nosotros.

William S, Burroughs with Jean-Michel Basquiat

Esta imagen demuestra dos grandes artistas que surgieron desde un ambiente violento, mismo que fue elección de ellos. Burroughs nació en una familia pudiente teniendo lo que pida a su alcance después de sucesos que lo obligaron a abandonar la universidad huyó de casa para llevar una vida delictiva así creó su obra que se describe sola por cruda y surrealista. Basquiat, aunque de familia de migrantes, tenía ciertas comodidades que abandonó para convivir con parias donde se apropio del graffiti, parte fundamental de su obra, como un inicio en un contacto entre su furia y la realidad, hasta llegar a lo que conocemos de su universo a través de su pintura.

         Self-Portrait, 1982 - Jean-Michel Basquiat